一个都不能少：六
而对于传统PC网游来说，游戏是完全在网络上的，玩家在游戏里可以称王称霸号令天下，可以创立帮派结实众多好友，但是在现实生活中他本质上就还只是一个人，一个周围的社交关系完全没有发生改变的人。如果用户感到被忽视，或者无法获取合理的解决方案，他们会感到非常沮丧。 提升UI的可理解性 杂乱的UI会让你的用户信息量过载：每增加一个新的控件(按钮，文本、图像)都会让你的整体设计的混乱度再上一个新的台阶。所以，用户总体能记住的信息并不多，而且这还是你的设计足够有条理的情况下。加载动效让用户实时地明白当前的状态，并且快速的理解，拥有预期，甚至作出反应。 用户的注意力是宝贵的资源，而留白则能帮你对它进行合理的分配。 告知用户当前状态 用户在任何时候都希望能够了解当前所处的状态，而不用过多猜测。 一个精心设计的错误信息，能够借助幽默的表达方式，将沮丧的情绪转变为快乐的心情。 人性化的设计 想要让你的APP少一点机械感，多一丝人情，多在微文案上下工夫就好了。 UI元素和微文案两者的重要性是同等的。 操作结果 当你需要告诉用户某个操作的结果的时候，可以通过视觉反馈来告知他们。 投资如同战场，不仅竞争激烈，而且投资高手之间竞争，稍一不慎更是会败落，因此，在一线基金的激烈征战当中，伴随着鼎晖创投合伙人的离去，鼎晖创投也如流星般开始陨落，不再是创业者的荣誉—&mda
由于当时疯狂老师处于发展早期，融资额仅几百万元，而腾讯一般投资额至少是千万级别的，因此对于腾讯来说，当时疯狂老师项目仍然比较小，许良告知张浩可以等公司再发展一段时间再看。新一波整合的出发点在于场景获取，以BAT为代表的互联网公司正在注意到电影院聚集受众和用户的场景价值，因此将很有可能以强大的资本力量参与到新一轮院线整合大战中来。 在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。 销售端就是指播出和发行，比如影院、视频平台、互联网电视，他们对播什么内容有很高的话语权，因为他们是直接面对观众的终端，是非常重要的分销渠道。但这挡不住影视公司蜂拥冲上新三板的浪潮。 第一，用户群体的变化对文娱消费产生了重要影响。因此，这类平台的终极走向应该不是靠补贴横向做大并拓展产品销售的外延，而应该是携带用户和数据纵向切入娱乐产业，成为娱乐产业的新一类玩家。 两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。 再小众也
但是如果往科学教育方向走，至少我们有可能在短期内增加未来的十五分之一的收入。 制作人工作室是新片场内容生产机制的另一个核心板块。 一部电影动辄上亿元的票房，一集电视剧数百万元甚至过千万元的版权费——你听到“铜板落地的声音”了吗? 围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。不管你身处哪个行业，你都有机会成为大娱乐家。 《2016中国大文娱产业升级报告》指出，中国2015年人均GDP突破8000美元，物质消费的主导位置将逐渐被精神消费所取代，文化娱乐类应用的渗透率进一步提升，仅网络视频领域即可覆盖超7成网民，在PC端人们每月花54%的上网时间在文化娱乐上。 两者不同的是，暴风影音走的是高端直营路线，主打优质品牌感和观影体验：杜比全景声音效覆盖影厅，4D影厅动感沙发，同时拥有暴风影音自创的集成播放服务器，连卫生间都是高科技的。新片场最核心的资源就是平台上的创作人，它目前最主要的业务线都是从创作人社区延展而来的。从美国经验来看，人均GDP达到7000美元左右，文化娱乐消费就会快速兴起。显然，对标中国，一个全民娱乐时代已经来临。目前资本和资源逐渐向制作精良的网络大电影和网络剧倾斜，那些拥有美剧制作基因、有能力拉动付费用户的网剧
